크레마클럽

처음 읽는 서양 미술사

 

그림을 볼 줄 모른다.

그저 앞에 놓인 그림을 노려보듯 응시한 다음, 눈에 띄는 것 몇 가지 챙겨보는 정도 

그래서 그림을 보면서도, 우리 말 속담을 떠올리곤 했다.

“낫 놓고 기역자도 모른다.”

 

그래서 이런 책을 갈구했었다. 나에게 그림 보는 것을 가르쳐줄 선생님 같은 책을.

바로 이 책이 그 책이다.

 

이 책은 그림의 의미를 먼저 이렇게 정의한다.

미술 작품은 인류가 지나온 역사를 보기 위한 문이자 그 열쇠가 되어주기도 한다.

거기서 배울 점은 많다. (7쪽)

 

그리고 이렇게 덧붙인다.

자, 이제 그 보는 법과 배우는 법을 함께 해보자.

 

따라서 이 책은 그림을 보는 법과 배우는 법을 가르쳐주는 책이다. (7쪽)

어떻게 

 

이 책의 내용을 살펴보면 그걸 알 수 있다. 

 

제1부 서양 미술사를 즐기기 위해

1 미술사란 무엇인가

 

제2부 서양 미술을 더 즐겁게, 명화 보는 법

2 그림 읽어 보기

 

제3부 서양 미술의 ‘기법’, ‘장르 구분’을 배우다

3 기법 / 4 장르

 

제4부 서양 미술의 ‘역사’를 배우다

5 미술의 발자취

 

제5부 ‘우의화’, ‘성서화’, ‘신화화’에 숨은 암호를 해독하다

6 알레고리/ 7 성서/8 신화

 

따라서 이 책을 통하여 배우는 것을 단계별로 정리하면 이렇다.

 

서양 미술사를 알기 위한 기본 전제 몇 가지을 알고,

그 다음으로 미술 기법과 장르 구분을 알고

그 다음 서양 미술사를 배우고

우의화’, ‘성서화’, ‘신화화’에 숨은 암호를 해독하는 것을 배우면 되는 것이다.

 

그 중 몇 가지, 기록해 둔다.

 

04 그림을 해독하기 위해 알아두면 좋은 세 가지 기호 (22-23쪽)

 

아이콘, 지표, 상징을 알아두어야 한다.

 

아이콘 : 원 대상과 형상이 닮은 것

지표 : 인과관계가 있는 것

상징 : 새로운 의미를 부여받는 것

예컨대 비둘기 같은 경우다. 비둘기는 원래 그런 의미는 없었지만, 거기에 평화라는 의미를 부여해서 비둘기를 평화의 상징으로 부르는 것이다.

 

그림 읽어보기

 

〈편지를 읽는 푸른 옷의 여인〉, 이 장면은 왜 충격적이었을까? (52-53쪽)

 

17세기 네델란드 화가 페이메이르가 그린 그림이다.

그런데 이 그림이 지금 보면야 아무런 문제가 없어보이지만, 당시에는 충격적이었다.

왜 그랬을까 

바로 그 전에만 해도 여성 대부분이 글을 읽을 수 없었는데 이 그림이 편지를 읽는 여인을 그렸기 때문이다. 사회가 변한 것이다. 이제 세상이 바뀌어 여자들도 글을 읽고 편지를 주고 받는 시대가 되었다는 것이다. 해서 이 그림은 당시 사회가 어떻게 변하고 있는가를 보여주는 그림인 것이다.

 

이 책을 읽지 않고, 해서 이런 사실을 몰랐더라면 이 그림은 평범한 그림에 불과하였겠지만, 이걸 알고 나니, 그림이 다르게 보인다. 그래서 그림을 보는 눈이 열리는 것이다.

 

07 〈비, 증기, 속도〉, 눈에 보이지 않는 ‘속도’를 처음으로 그린 작품 (60-61쪽)

 

영국의 화가 터너가 그린 그림이다. ＜비, 증기, 속도＞

 

기차가 달리는 것은 그릴 수 있겠지만, 달리는 속도 자체를 그릴 수 있을까 

이 부분을 읽을 때, 무슨 말인가 싶었지만 읽어보니 이해가 된다.

 

실제로는 카메라가 아닌 이상 속도를 그릴 수는 없다.

그러나 터너는 그 속도를 찰나의 순간 이미지로 그려냈다.

저자는 이렇게 말한다.

 

일련의 흐름에 따른 감동을 이미지화하게 되었다. 자연히 무엇을 그렸는지 알기 어려웠지만 동시에 이 작품은 속도를 처음 그려낸 그림으로서 높은 평가를 받고 있다. (60쪽)

 

설명 옆에 있는 그림을 보니, 물론 흑백으로 되어 있어 그 자체도 흐릿하지만, 아무리 보고 또 보아도 그게 무엇을 그렸는지 감이 오지 않았다. 설명을 몇 번이나 읽고 또 읽으며서 살펴보니 그제서야 무엇을 그린 것인지 알게 된다. 그림이 보이는 것이다,

 

우의화’, ‘성서화’, ‘신화화’에 숨은 암호를 해독하는 것을 배우면 되는 것이다.

 

성서의 주제를 그림으로 그린 것은 성경의 내용을 알아야만 하고

신화 역시 마찬가지다. 신화의 내용을 알아야만 그림이 무엇을 그리고 있는가를 알 수 있는 것이다.

 

이 책에서 소개하고 있는 신화 관련 그림은 모두 7점,

덕분에 신화도 공부할 수 있었다.

 

〈사투르누스〉

아들을 삼키고 있는 신이다. 사투르누스, 자신의 지위를 빼앗을까봐 두려워 자식을 삼키는 모습, 끔직한 모습을 그린 것이다.

 

〈페르세포네의 납치〉

지하의 신 하데스가 페르세포네를 납치하여 하데스 곧 지하로 끌고가는 장면이다.

 

〈프로메테우스〉

제우스가 금지한 불을 훔쳐서 인간에게 가져다준 벌로 고통을 받고 있는 모습을 그린 것이다.

 

〈아폴론과 다프네〉

다프네를 좋아하여 쫒아다니는 아폴론, 그러나 끝까지 도망을 치다가 결국 나무로 변하는 신화 속의 안타까운 사랑 이야기, 다프네의 손과 발이 나뭇가지로 변하는 모습이 아주 사실적이다.

 

〈피그말리온과 갈라테이아〉

그 유명한 피그말리온 이야기가 조각으로 나타나고 있다.

 

〈비너스의 탄생〉

보티첼리의 그림 ＜비너스의 탄생＞은 너무나도 잘 알려진 그림이다.

비너스의 아리따운 자태가 여실히 드러나는 포즈, 아름다움과 관능을 잘 보여주는 작품이다.

 

〈파리스의 심판〉

토로이 전쟁의 발단이 되는 파리스의 심판. 파리스에게 주어진 과제, 누가 가장 예뿐 여신인가? 그래서 그는 아프로디테 손을 들어주었고 그것은 결국 트로이 전쟁으로 이어진다.

 

다시, 이 책은 

 

이 책은 그림 읽는 법을 가르쳐준다. 그림 보는 법은 먼저 그림을 읽어야 하기에 그림 읽는 법이라 한 것이다.

그림 속에 들어있는 것을 찾아내 그것이 무엇인지 파악하는 것, 그것이 파악되면 그림은 갑자기 말을 건네는 글이 되는 것이다.

 

그렇게 이 책을 읽으면서 독자들은 그림을 읽을 수 있다. 그리고 볼 수 있게 된다.

 

이론을 익히고 그 실례가 되는 그림을 바로 살펴볼 수 있으니. 매우 실제적으로 그림 감상도 겸하여 할 수 있다.

책 표지에 나와있는 화가들의 이름 좀 보세요!

 

얀 반 에이크

장 프랑수아 밀레

구스타브 클림트

라파엘로 산지오

파블로 피카소

요하네스 페르메이르

 

정말 유명한 화가들의 이름이 즐비한 이 책

이케가미 히데히로가 쓴 책

＜처음 읽는 서양 미술사＞입니다^^

 

이 책이 2020년에 일본에서 발간되었을 때 원 제목이

＜대학 4년간 배우는 서양 미술사를 10시간안에 쓰윽 배우기＞였습니다

 

대학교 서양 미술사 교양 수업을 듣는 듯한 책이었어요

미술사를 처음 접하는 사람들에게 좋은 책!

 

저자 이케가미 히데히로는 도쿄조형대학 교수입니다

그래서 교수님의 교양 수업같은 느낌이 책에서도 팍팍 들어요^^

그 점이 매력이랍니다

 

 

목차도 길어요

무려 목차만 6페이지^^

그 중 딱 중간 페이지를 찍어봤습니다

 

미술 기법도 나오고요,

초기 기독교 미술부터 시작하여 르네상스를 거치고

인상파, 큐비즘, 초현실주의까지

 

미술사를 관통하는 큰 흐름을 다 짚어줍니다

 

책의 구성은 이렇게 되어있어요

왼쪽에는 좀 더 자세한 설명이 글로 되어 있고

오른쪽에는 같은 내용을 알기 쉽게 도표화나 그림으로 나타내어져 있어요

 

책 표지에서도 이렇게 말해요

"한 장씩 읽고 그리는 서양 미술 히스토리"라고요

딱 교양수업처럼 알기 쉽게 되어있어요^^

 

한 가지 아쉬운 점은

이렇게 좋은 책에 예시로 든 그림들이 모두 흑백이라는 점이에요

미술사에 대하여 간단히 훝어보는 책이기 때문에 그럴까요?

책 읽다가 만나는 반가운 그림들은 정말 반가웠고

처음 보거나, 더 자세히 보고 싶은 그림들은

인터넷에서 직접 찾아서 그림을 확인해가며 책을 읽었어요

그랬더니 더 명확하게 이해할 수 있었습니다

 

 

가장 최근에 갔던 미술 전시회가 ＜앙리 마티스＞의 전시회였기에

 

마티스의 그림이 나오니까 정말 반갑더라고요

 

피그말리온 효과에 대한 이야기는 또 봐도 너무 재미있어요

피그말리온을 그린 그림들을 여러개 책에서 봤었는데

이 제롬의 그림은 또 처음 보는 그림이라서 더 흥미로웠습니다

 

특히 피그말리온이 인간으로 변해가는 중간과정을 나타내고 있었기 때문에

상체와 하체의 표현이 다른 점이 더 독특했어요

 

이런 시각을 보여주는 화가의 능력이 정말 대단하다고 생각했어요

 

책 마지막에는 이렇게 연표도 나와요^^

역사 연표보다 더 재밌더라고요

전 회화나 예술작품으로 역사를 공부하는 게 더 재미있는 것 같아요

역사만 볼때는 지루했는데

이렇게 명화들과 함께 하니 더 이해가 잘 되더라고요

 

서양 미술사 교양 수업 듣는 느낌으로 가볍게 읽을 수 있지만

담고 있는 내용은 결코 가볍지 않은 이 한권의 책

 

미술사 정리가 필요한 분들께 추천합니다^^

 

컬처블룸을 통해 출판사로부터 도서를 제공 받았습니다

 

대학에서 서양사 강좌를 들을 때 반복해서 강조되었던 것은, 서양사 이해에 있어서의 그림의 중요성이었다. 구텐베르크의 금속 활자 인쇄술 개발 이전에, 사실상 그 이후에도 문맹률이 높았던 당시엔 글보다는 그림으로 대중에게 설명하거나 나타내야 했다. 또 상류층의 전리품과 같은 것으로 여겨져 하나의 소유물의 개념이기도 했다. 그만큼 과거에는 미술품이란 귀하고 의미있는 것이었다

 

동양은 문자 기록이 발달 했다면, 서양은 그림이 발달했다. 그림도 남아있는 역사자료다. 그렇기에 서양사를 배우기 위해서는 서양미술사를 공부해야 한다. 반대로 미술을 공부하기 위해서는 역사를 알아야 한다. 무엇을 그린 것인지, 어떤 사회적 영향이 있었는지 알아야 하기 때문이다.

 

＜처음 읽는 서양미술사＞는 서양미술사를 전공한 일본인 교수가 간단하게 정리한 미술사 책이다. 일본 특유의 다이제스트 서술이 드러나는데, 핵심적인 것들을 설명하며 하나의 교양 강좌처럼 되어있다. 따로 옆에 도식화까지 했다. 미술사를 보는 관점을 설명하면서, 명화에 숨겨진 특징과 미술 기법의 발전, 전체적인 서양 미술사의 흐름과 암호와 상징들을 해석한다.

 

미술품은 시대와 개인이 만들어낸 합작품이라고도 할 수 있다. 그만큼 사회뿐만 아니라 화가 개인에 대해 아는 만큼 그림이 보인다. 특히 중세 시대의 가톨릭 그림, 혁명의 시대의 그림들은 상징으로 가득 차있기 때문에 알아야 그림이 이해가 간다.

 

그림은 주관이 투입된다. 화자의 의도에 따라서 원근법이 달라지거나 충분히 배경이 달라지기도 했다. 물론 외압에 의해서 그림에 변형이 있었기도 했지만, 화가 개성의 어느 정도의 허용이 이루어진 이후에는 이 주관성은 곧 다양성과 발전을 의미했다. 그래서 결과물을 보면서 의도를 파악하는 것도 재미있다.

 

저자는 '이 그림을 왜 그렸을까?' 생각하는 것이 굉장히 중요하다 말한다. 그렇게 생각해 보면 그림의 특징부터 사회의 특징까지 도출할 수 있기 때문이다. 저자는 사회의 영향을 크게 본다. 미술은 시대와 함께 간다. 과거의 미술이 상상력의 발현이나 사진의 대체물이었다면, 이제 미술은 일상이자 철학이 되었다. AI가 대회에서 수상하는 이 시대에 주관성, 철학이 중요하지 않을까 생각해 본다.

 

저자는 중세 시대의 제약을 강조해서 설명한다. 미술사에서 르네상스를 빼놓을 수 없는데, 누가 먼저 중세의 금기(노출이나 세속적 표현의 억압 등)를 깨나 보는 것도 흥미로운 점이다. 그리스 로마시대에 행해졌던 나체 표현은 중세에 금지된 모습을 보면 사회의 영향의 중요성을 다시 느낄 수 있다. 르네상스 이후에 화가들의 개성이 살아나기 시작했고, 기존에는 인물화에 집중되어 있던 그림의 장르 또한 다양해졌다.

 

미술은 옛날이나 지금이나 돈이다. 앞서 말했듯 미술을 알려면 역사를 알아야 한다. 당대에 예술을 후원하는 쩐주는 당대의 잘나가는 인사였으니 말이다. (메디치가문은 말해모해)

 

이처럼 시대의 편견을 부수고자 하는, 자신의 참을 수 없는 욕망을 분출하는 화가들의 그림을 보는 것도 묘미다. 우리가 코페르니쿠스, 다윈 혹은 종교개혁가들이 쉽게 의견을 공표하지 못하고 책에만 그 내용을 썼었던 마음을 보듯, 화가들에게도 그런 마음이 있었다.

 

시대의 제한은 오히려 전체적인 흐름에서 보았을 때 미술의 다양성으로 나타났다고도 볼 수 있겠다. 물론 결과론적인 입장에서 본 것이겠지만. 아니면 인간 다양성의 발로가 미술과 표현의 다양성인 것으로 볼 수 있을까. 그것이 무엇이든 우린 다양한 작품과 표현으로 다양한 인간과 사고를 본다.

 

과거의 그림은 작가의 의도 해석의 관점에서 바라보았다면 현재의 그림은 관찰자의 주관적 해석으로 초점이 옮겨가고 있는듯 하다. 물론 현대미술이란 이도저도 아닌 것 같기도 하다만, 그림도 결국 인간 세상 안에 있어 벌어지는 재미있는 현상이 아닐까. 인간에 대한 이해가 곧 미학에 대한 이해이기도 하다.

 

알고 있던 내용들을 다시 정리할 수 있는 기회였다. 강의의 흐름을 짜는 참고서로도 좋을 것 같다. 

 

미술은 예술가가 전달하려고하는 의미가 담겨있고 보는 사람들에게 그 의미가 전달되고 공감을 받습니다
작품들은 예술가의 심리상태,성격,감정,환경,시대 배경,종교 등에 영향을 받는데요
예술작품들마다 다 다르고 특별해서 보는 즐거움이 있습니다
미술은 그 당시 시대 상황에 영향을 많이 받기에 시대가 잘 표현되어 있어서 역사의 흐름을 아는데 중요하게 작용합니다 우리는 미술작품들을 감상하면서 예술가들의 생각을 이해하고 공감하려고 노력하는데요
작품들마다 감탄이 나올정도로 멋진게 많은데 미술이란 장르는 일반인들이 쉽게 따라할 수 없는 특별함이 있습니다
우린 미술을 보고 배우기위해 미술이란 것에 친숙해져야하는데요 그러려면 미술에 대해 정확히 알고 있어야 합니다
책에서는 미술사에 대해 잘 정리해서 설명해줍니다
몰랐던 사실들이 많아서 읽는내내 흥미롭습니다
미술사란 무엇인지 우리가 꼭 알아야할것들은 무엇인지 설명이 너무 잘되어있어서 미술을 잘모르는 저도 이해하기가 쉽습니다
그림을 감상할 때 3가지 기호가 있다는데요
아이콘,지표,상징을 알고 감상하라고합니다
배우고나니 그림을 보는 눈이 달라집니다
미술 작품은 누군가에게 전달하는 메시지를 담고 있 습니다 당시 사람들의 생각이나 그 사회를 알고싶다면 미술을 제대로 이해하고 바라봐야합니다
서양 미술과 예술가들에 대해 배우고나니 작품들을 이해하는데 많은 도움이 되었고 유익하고 즐거운 시간이었습니다
이 책을 읽어보시길 추천합니다

최근 서양 미술에 많은 관심이 있다보니, 눈에 띄는 제목의 도서가 있어 이 책을 보게 되었어요. ^^;;;

먼저 책 소개를 할께요. 이 책의 제목은 '처음 읽는 서양 미술사'입니다. 부제(?)라고 생각되는 '한 장씩 읽고 그리는 서양 미술 히스토리'라는 문구가 표지에 떡 하니 나와 있는...^^
지은이는 '이케가미 히데히로'님인데, 이분은 이탈리아를 중심으로 한 서양 미술사,문화서가 전공이신 도쿄조형대학 교수라고 합니다. 옮긴이는 '박현지'님이고, 출판사는 '탐나는 책'입니다.

이 책의 저자는, "미술작품은 인류가 지나온 역사를 '보기'위한 문이자 그 열쇠가 되어주기도 하며, 거기서 배울 점이 많기에, 그 '보는 법과 배우는 법'을 함께 하자"고 서문에 이 책의 목적을 밝히고 있어요. 그래서, 이 책은 독자가 서양 미술사를 즐기도록 다양한 관점에서 이야기를 풀어나가고 있답니다. 이야기를 풀어나가는 구성은 총 5부로 구성이 되어 있어요.
제1부는 '서양미술사를 즐기기 위해'라는 제목으로 '1. 미술사란 무엇인가'를 설명하고 있답니다. 이 장에서는 총 15개의 이야기가 제시되고 있어요.
제2부는 '서양 미술을 더 즐겁게, 명화 보는 법'의 제목으로 '2. 그림 읽어 보기'를 설명합니다. 이곳에서는 밀레의 '이삭 줍는 사람들', 마네의 '풀밭 위의 점심' 등 총 11개의 명화이야기가 나옵니다.
제3부는 '서양 미술의 '기법', '장르 구분'을 배우다'라는 제목으로, '3. 기법'과 '4. 장르'를 설명합니다.
'3. 기법'에서는 '모자이크화', '프레스코화', '유채화', '수채화' 등 12가지 이야기를, '4. 장르'에서는 '제단화', '풍경화', '정물화' 등 8가지 이야기가 나옵니다.
제4부는 '서양 미술의 '역사'를 배우다'라는 제목하에, '5. 미술의 발자취'를 설명합니다. 여기서는 '에게,그리스 미술', '로마 미술, '르네상스 미술', '바로크', '큐비즘', '초현실주의' 등 총 25가지의 이야기를 다룹니다.
마지막 제5부는 ' '우의화', '성서화', '신화화'에 숨은 암호를 해독하다 '의 제목으로, '6. 알레고리', '7. 성서', '8. 신화'에 대해 설명합니다.
'6. 알레고리'에서는 '바니타스'를 시작으로 '오감의 알레고리', '일곱가지 대죄' 등의 그림을 통해 7개의 이야기를, '7. 성서'에서는 '롯과 그의 딸들', '이삭의 희생', '최후의 만찬', '최후의 심판' 등의 그림을 통해 13가지 이야기를, '8. 신화'에서는 '아폴론과 다프네', '비너스의 탄생' 등의 그림을 통해 7가지 이야기를 다룹니다.

이 책은 삽화와 그림의 배치가 잘 되어 있고, 내용도 간단하고 명료하게 정리되어 있어 각 이야기마다 정말 이해하기 쉽게 구성되어 있어요. 아마 이 책을 통해 저자가 바라는 ' 미술사가 무엇을 위해 있는지, 어디에 도움이 되는지, 그리고 구체적으로 무엇을 배우는지'를 알게 되리라 생각됩다. ^^

저에게는 이 책은 아마도 '명화'를 감상할 때, 그 배경에 대한 의미와 미술사적 의미를 찾게 되게 될 것 같은 기회를 제공한 책이 된거 같아 너무 좋네요. ^^ 여러분들도 꼭 한번 읽어보세요 ^^ 98가지의 미술사를 통해 교양의 깊이를 더해 주리라 생각됩니다.

[이 글은 컬처블룸을 통해 제품 또는 서비스를 제공받아 작성한 글입니다]