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  라이너 마리아 릴케. 중학교 시절 철없이 이 시인에게 빠졌던 적이 있었다. 어린 나이에, 장미 가시에 손가락이 찔려 패혈병으로 죽었다는 그 죽음도, 어찌나 낭만적이고 시인답게 느껴지던지. 나중에야 직접적인 사인은 그것이 아니라 백혈병이였다는 것을 알게 되었지만.

  시는 쓰는 것이 아니라 오는 것이라는 건 정말일 것 같다. 어느 날 우연히 내게 와서 나로 하여금 쓰게 하는 그런 영감. 시인의 그런 천부적인 감수성과 영감은 정말 타고나는 것일까? 다른 글과 달리 유독 시에서는 그런 것이 더 크게 느껴지는 것 같다. 그래서인지 시가 내게 다가오는 것도 때가 있는 것 같다. 어쩔 땐 유독 마음 아프게 공감이 되는데, 어떨 땐 또 아무리 정독을 해도 가슴에 와박히지가 않는다. 그래서 시가 참 어려운 거 같다.

  굉장히 여성적이고 섬세한 느낌의 라이너 마리아 릴케. 어린 시절 엄마가 딸처럼 키웠다던데. 그래서일까, 문체에서도 소녀적인 감성이 물씬 느껴진다. 자주 등장하는 시어 중 하나가 '소녀, 장미' 등이 아닐까. 아이러니하게 그렇게 좋아하던 장미 가시에 찔리게 되다니. 묘비에도 릴케는 '장미여, 오 순수한 모순이여, 기쁨이여, 그 많은 눈꺼풀 아래에서 그 누구의 잠도 아닌 잠이여.'라는 시구를 새겼다고 한다. 정말 장미의 시인이라 불릴만한.

  초기 그의 시를 읽으면 참 따뜻한 시선의 삶에 대한 직관이 느껴진다. 소녀같이 맑고, 순수하면서도 섬세한 동경. 그러다 점차 시간이 지나면서 고독과 종교적인 신심이 더욱 절절히 느껴지는 듯 하다. 무언가 더 삶에 대한 이해가 깊어지는 느낌이랄까. 외면에서 더 내면으로 깊숙이 파고드는 듯한.

  내가 좋아하는 시 중 하나는 첫 시집에 수록된 '사랑이 어떻게 너에게로 왔는가'의 1연이다. 굉장히 감성적인 설레임과 통찰력이 엿보인다.

  그리고 감탄해 마지 않는 시는 형상시집에 실린, 너무도 유명한 '고독'과 '가을'이 되겠다.

  고독에서는 정말 적막한 도시의 풍경과 어쩔 수 없는 심오한 근원의 삶을 담담히 형상화 하고 있다면, 가을에서는 보다 따뜻하고 포용적인 시각, 희망을 엿볼 수 있달까. '고독'의 경우 예전에 봤던 시와 번역이 조금 달랐다. 예전에는 아마 서로 사랑하지 않는 사람들이 하나의 침대에서 잠자야 할때 뭐 그랬던 것 같다. 시어의 번역 작업은 참 어렵지 않을까 새삼 또 혼자 속으로 쫑알쫑알. ㅎㅎ

  '가을날'도 유명한 시 중 하나이지만, 나는 개인적으로 '가을'이 더 좋다. 가을은 정말 마지막 연을 읽으며 혼자 완전 탄복했었던. 그 한사람은 누구일까, 신일까, 아니면 삶 자체일까. 결국 모든 것을 포용하는 그 한 사람의 존재. 그래서 삶은 살아지는, 살만한 것일까.

  릴케의 시대별 시집 네 권을 하나로 묶어 출간된 ＜릴케 시집＞, 오랫만에 읽으니 더욱 반갑기 그지 없다. 마치 그 중학교 시절, 시집 한 권을 손에 들고 문학소녀라도 된 듯 교정을 오가던 그 때의 나도 함께 만난 기분. ^^

R.M 릴케/송영택 옮김

문예출판사

지인의 권유로 짧은 시쓰기에 관심을 가지게 되면서 정말 오랜만에 시집을 읽고 싶어졌다. 작년말 윤동주 다이어리에서 윤동주 시인이 사랑한 시에서 릴케의 시를 만났다. 윤동주 시인이 좋아하는 시인이라면 그와 결이 비슷할 것 같았고 나도 좋아할 것 같았다. 그래서 주문하게 된 ＜릴케 시집＞. 모네의 그림이 예쁘게 표지를 장식한 예쁜 양장책이 도착했다. 시집을 사 본지 거의 20년. 그  때 얇았던 시집 모습과 다르게 244페이지의 다소 도톰했다. 릴케에 대해 잘 몰랐던 나는 이 시집을 통해 그에 대해 그리고 그의 시에 대해 배울 수 있었다.

그의 본명은 르네 마리아 릴케였으나 그의 정신적 후원자 역할을 했던 후 안드레아스 살로메의 권유로 르네를 라이너로 고쳐 부르게 되었다고 한다. 병약한 유년 시절을 보내고 아버지의 뜻에 따라 육군학교에 입학했으나 중퇴 후 시를 쓰기 시작해 19살에 첫 시집을 출판했다. 19살에 자신이 좋아하는 일에 결과물을 만들어 냈다니, 지금과 다른 시대적 상황이 있겠지만 자신이 좋아하는 일을 20대 혹은 그 이후가 아닌 유년시절에 찾았다니 그는 어떻게 자신이 좋아하는 일을  일찍 발견할 수 있었는지 궁금해진다. 육아를 하며 아이들의 진로에 대한 관심이 많은 나는 일찍 자신의 길을 찾은 이들을 보면 그 과정이 정말 궁금해진다.

＜릴케 시집＞은 시인으로도 활돌한 송영택 옮긴이가 릴케의 시를 편의상 전기와 후기로 나눈 후  전기 작품에 속하는 네 개의 시집에서 166편을 수록한 책이다. 그 네 개의 시집은 ＜첫시집＞, ＜초기시집＞, ＜시도서＞, ＜형상시집＞이다. 이 시집의 구성 역시 릴케의 전기 시집으로 분류된 네 권의 시집의 제목과 동일한 소제목을 단 네 개의 부분으로 구성되어 있다. 릴케는 열세살, 열네살 무렵부터 시를 쓰기 시작했는데 그 당시는 여자친구를 위해 쓴 연애시가 주를 이룬다. ＜첫시집＞은 1896년, 1897년, 1898년애 나온 시집 3권에 다섯 편을 추가한 것으로 꿈과 순수한 사랑을 노래하고 있다.

그 다름 ＜초기시집＞은 릴케가 나의 최초의 책이라고 부를 만큼 시인의로서의 릴케의 뛰어난 자질을 보여주는 시들이 많다고 한다. ＜초기시집＞은 1898년  이탈리아 여행과 1899년과 1900년 두 번이 걸친 러시아 여행을 거치면서 그의 시는 ＜시도서＞로 크게 발전하게 되었다. 시도서는 성직자가 아닌 평신도용 기도서이다. ＜시도서＞는 원시적인 자연인식과 신의 어디에나 존재한다는 범신론적 사상이 흐르고 있는 시집이다. 릴케의 시집에서 가장 좋았던 부분이다. 삶은 나의 노력뿐만 아니라 순리라는 것이 있다고 생각하기에 마음에 와 닿는 작품이 많았다. 그는 어떻게 범신론적 사상을 지니게 되었을까...

＜형상시집＞은 1899년 베를린에서 쓴 작품들을 주로 하여 1902년에 초판이 인쇄되었고 이후 시가 추가되고 재판이 인쇄되었다. 그는 이 시기에 조각과 로댕과 친교를 맺고 프랑스 상징파 시인들의 영향을 받았다고 한다. 이 시집 마지막에 소개되는 ＜연작＞은 그런 영향을 드러낸 대표적인 작품이다. 릴케의 작품은 산문체로 읽는 동안 그 뜻을 은미하게 만드는 힘이 있었다. 문장 자체의 아름다움도 있었지만 그가 말하고자 하는 문장 이면이 뭘까를 생각하게 했다. 릴케를 잘 몰랐던 나는 이 책을 통해 조금이나마 그의 작품과 그의 생애에 대해 알고 갈 수 있어 좋았다. 후기작품은 별도의 책으로 나와 있다는 걸 알게 되었고 그 시집도 읽어 보고 싶다.

독자마다 그 독자의 삶의 시기마다 마음에 와 닿는 작품이 다를 것이다. 현재 내게 가장 나누고 싶은 릴케의 작품을 소개해 본다.

릴케 시집을 읽으며 마음을 가라앉히는? 요즘입니다...

[릴케 시집] 릴케의 ＜첫 시집＞ ＜초기 시집＞ ＜시도서＞ ＜형상 시집＞이 한데 모였다

Written by. DdAm＊

순수함을 지향하는 시인, 라이너 마리아 릴케의 초기 시집이 한데 묶였다.

문예출판사에서 펴낸 ＜릴케 시집＞에는 릴케의 초기 시집 속의 詩들이 모여있다.

동경과 환상, 불안, 꿈, 순수한 사랑을 그려낸 ＜첫 시집＞

소녀를 주제로 한 ＜초기 시집＞

신을 향한 시적 화자의 겸손한과 자기희생을 다룬 ＜시도서＞

로댕의 영향을 받아 덧없이 변화하는 존재의 형태를 영원한 것으로 형상시킨 ＜형상 시집＞이 한데 묶인 ＜릴케 시집＞이 그것이다.

이번 시집에서는

서정적인 인상파 화가들과 인간심리를 그려낸 화가들의 그림이 시들과 어우러져 시의 이해를 드높인다.

모네, 르누아르, 마네, 고흐 등의 인상파 화가들의 그림과

뭉크, 클레 등의 내면심리를 채색한 화가들에 이르기까지ㅡ

릴케의 서정적인 시 감상과 함께, 우리에게 익숙한 그림들을 보는 재미도 쏠쏠하다.

하이데거가 그랬듯 '모든 시인 중의 시인'인 릴케.

릴케의 시에서는 유독 5월에 대한 이야기가 많이 등장하는데,

그 5월에 읽는 5월의 시들은 보다 내면 깊숙이 들어찬다.

릴케의 시를 좋아하는 이라면, 시 자체를 좋아하는 이라면, 따스한 계절에 시를 접하고 싶다면

＜릴케 시집＞을 접해보는 건 어떨까ㅡ