크레마클럽

첫아들이 작년말에 결혼한 이후, 둘째 아들 막내 딸과 함께 1박2일의 짧은 동해안 여행을 갔습니다. 속초의 설악산책은 지인이 소개한 복합문화공간인데 누구나 자유롭게 서가의 책을 뽑아서 편한 자리에서 읽을 수 있는 멋진 장소입니다. 여기서 딸의 손에 선택된 이 책이 눈에 들어왔습니다. 평소 관심 있던 분야의 250여쪽의 얇은 분량의 책이라서 CES 2022 방문차 탑승한 미국행 기내에서 읽었습니다.

1986년생인 저자는 비교적 젊은 나이에 책을 펴냈다고 보입니다. 저자는 부친의 영향으로 부동산 시행사업을 하고, 미술품 컬렉터로 아트테크(Art Tech) 투자도 하고 있습니다. 저자가 2015년에 개설한 인스타그램 페이지는 누적 피드가 2천개가 넘습니다. 하루에 약 1개의 피드를 올리면서 자신의 일상을 적극적으로 SNS에 노출하는데, MZ 세대에 속한다고 치면 원로입니다. 저자가 책에서 밝힌데로 대학시절 부터 갤러리를 도피처로 삼았다면 저자는 거의 15년 가까운 갤러리 투어 내공을 가지고 있습니다.
미술 비전공자이지만 나름 아트테크의 시행착오를 경험하면서 미술품의 시장가치를 알아보는 안목을 갖추었다고 보입니다. 미술품의 시장가치가 미학과 미술사적인 기준에 따라 결정된다고 하는 저자의 말은 시장가치에 대한 신뢰를 줍니다. 부동산과 미술품은 어찌보면 전혀 다른 재화인데 좋은 부동산을 찾아 내는 안목과 좋은 미술품을 고르는 안목은 서로 일치한다는 저자의 문장은 나에게 강하게 다가 옵니다. 30대 중반의 나이에 자산투자의 핵심중의 두분야에서 이런 시각을 가진 것은 대단하다고 보입니다.

2007년 금융위기때 잠시 활황이었던 국내 미술시장은 오랜 침체기간을 벗어나지 못했는데, 2020년 하반기에 부터 다시 성장한 것은 나름의 이유가 있습니다.
영끌과 연봉만으로 내집마련의 희망을 포기하도록 올라버린 수도권의 주택가격, 24시간 투기성 가상화폐 투자에서 영혼을 잡혀버린 MZ 세대가 미술시장에 눈을 돌린 것이 주요 이유의 하나입니다. 새로운 투자처를 찾는 와중에 "아트가 돈이 된다."고 생각한 MZ 세대가 2020년 부터 미술시장에 참여하기 시작했습니다.
2021년 KIAF(한국국제아트페어) 첫날 미술품 거래량이 전년도 KIAF 전체 기간의 거래량을 초과했습니다. 해마다 홍콩에서 개최된 프리즈 아트페어가 2022년에는 KIAF와 같은 기간에 COEX에서 열린다는 소식과, BTS의 RM이 전문적인 식견으로 아트페어를 다니는 소식이 MZ 세대가 미술시장의 아트테크에 참여하는 것과 밀접한 관계가 있습니다.
미술작품 거래의 1차 채널인 갤러리, 아트바젤과 프리즈로 양분되는 국제 메이저급 아트페어, 서울옥션과 케이옥션이 경합하는 국내 미술품 경매시장, 고가의 작품의 일부만을 적은 금액으로 구입하는 '미술품 분할 소유권시장' 등, 아트테크가 전체적으로 돌아가는 내용을 이 책에서 읽을 수 있습니다. 아트테크 분야에 관심은 있지만 막상 어떻게 접근해야 할지 모르는 사람에게 쉬우면서 현실감 있는 내용을 제공합니다.
아트테크는 나의 취향에 맞는 미술품을 소장하고 감상하면서 얻는 즐거움에 더하여 작품을 비싸게 팔아도 세금이 아예 없거나 매우 낮은 매력적인 투자입니다. 발품을 팔면서 많은 갤러리와 중요한 아트페어를 찾아 다니고 전문 온라인 플랫폼에서 관심있는 작품정보를 꾸준히 조사하는 노력은 기본입니다. 아래는 저자가 주로 이용하는 온라인 플랫폼 입니다.
▷ 아트시(Artsy) : www.artsy.net?
▷ 뮤추얼아트(Mutual Art) : www.mutualart.com

국내 미술시장이 급속히 성장하는 사회분위기에서 이 책은 출간되었습니다. 책의 출간 타이밍이 좋아서인지 2021년 9월 초판이 나오고 1달도 안되어 2쇄 인쇄가 되어서 이 책은 마케팅에도 성공했습니다. 저자는 이 책을 펴냄으로서 아트테크 전문가라는 브랜드를 만들었고 앞으로 계속 발전시킬 가능성을 만들었다고 보입니다.
30대 중반 세월의 경험만으로 이렇게 멋진 자기의 책을 출판한 저자에게 박수를 보냅니다.

http://m.blog.naver.com/wesley22/222616159003

첫아들이 작년말에 결혼한 이후, 둘째 아들 막내 딸과 함께 1박2일의 짧은 동해안 여행을 갔습니다. 속초의 설악산책은 지인이 소개한 복합문화공간인데 누구나 자유롭게 서가의 책을 뽑아서 편한 자리에서 읽을 수 있는 멋진 장소입니다. 여기서 딸의 손에 선택된 이 책이 눈에 들어왔습니다. 평소 관심 있던 분야의 250여쪽의 얇은 분량의 책이라서 CES 2022 방문차 탑승한 미국행 기내에서 읽었습니다.

1986년생인 저자는 비교적 젊은 나이에 책을 펴냈다고 보입니다. 저자는 부친의 영향으로 부동산 시행사업을 하고, 미술품 컬렉터로 아트테크(Art Tech) 투자도 하고 있습니다. 저자가 2015년에 개설한 인스타그램 페이지는 누적 피드가 2천개가 넘습니다. 하루에 약 1개의 피드를 올리면서 자신의 일상을 적극적으로 SNS에 노출하는데, MZ 세대에 속한다고 치면 원로입니다. 저자가 책에서 밝힌데로 대학시절 부터 갤러리를 도피처로 삼았다면 저자는 거의 15년 가까운 갤러리 투어 내공을 가지고 있습니다.
미술 비전공자이지만 나름 아트테크의 시행착오를 경험하면서 미술품의 시장가치를 알아보는 안목을 갖추었다고 보입니다. 미술품의 시장가치가 미학과 미술사적인 기준에 따라 결정된다고 하는 저자의 말은 시장가치에 대한 신뢰를 줍니다. 부동산과 미술품은 어찌보면 전혀 다른 재화인데 좋은 부동산을 찾아 내는 안목과 좋은 미술품을 고르는 안목은 서로 일치한다는 저자의 문장은 나에게 강하게 다가 옵니다. 30대 중반의 나이에 자산투자의 핵심중의 두분야에서 이런 시각을 가진 것은 대단하다고 보입니다.

2007년 금융위기때 잠시 활황이었던 국내 미술시장은 오랜 침체기간을 벗어나지 못했는데, 2020년 하반기에 부터 다시 성장한 것은 나름의 이유가 있습니다.
영끌과 연봉만으로 내집마련의 희망을 포기하도록 올라버린 수도권의 주택가격, 24시간 투기성 가상화폐 투자에서 영혼을 잡혀버린 MZ 세대가 미술시장에 눈을 돌린 것이 주요 이유의 하나입니다. 새로운 투자처를 찾는 와중에 "아트가 돈이 된다."고 생각한 MZ 세대가 2020년 부터 미술시장에 참여하기 시작했습니다.
2021년 KIAF(한국국제아트페어) 첫날 미술품 거래량이 전년도 KIAF 전체 기간의 거래량을 초과했습니다. 해마다 홍콩에서 개최된 프리즈 아트페어가 2022년에는 KIAF와 같은 기간에 COEX에서 열린다는 소식과, BTS의 RM이 전문적인 식견으로 아트페어를 다니는 소식이 MZ 세대가 미술시장의 아트테크에 참여하는 것과 밀접한 관계가 있습니다.
미술작품 거래의 1차 채널인 갤러리, 아트바젤과 프리즈로 양분되는 국제 메이저급 아트페어, 서울옥션과 케이옥션이 경합하는 국내 미술품 경매시장, 고가의 작품의 일부만을 적은 금액으로 구입하는 '미술품 분할 소유권시장' 등, 아트테크가 전체적으로 돌아가는 내용을 이 책에서 읽을 수 있습니다. 아트테크 분야에 관심은 있지만 막상 어떻게 접근해야 할지 모르는 사람에게 쉬우면서 현실감 있는 내용을 제공합니다.
아트테크는 나의 취향에 맞는 미술품을 소장하고 감상하면서 얻는 즐거움에 더하여 작품을 비싸게 팔아도 세금이 아예 없거나 매우 낮은 매력적인 투자입니다. 발품을 팔면서 많은 갤러리와 중요한 아트페어를 찾아 다니고 전문 온라인 플랫폼에서 관심있는 작품정보를 꾸준히 조사하는 노력은 기본입니다. 아래는 저자가 주로 이용하는 온라인 플랫폼 입니다.
▷ 아트시(Artsy) : www.artsy.net?
▷ 뮤추얼아트(Mutual Art) : www.mutualart.com

국내 미술시장이 급속히 성장하는 사회분위기에서 이 책은 출간되었습니다. 책의 출간 타이밍이 좋아서인지 2021년 9월 초판이 나오고 1달도 안되어 2쇄 인쇄가 되어서 이 책은 마케팅에도 성공했습니다. 저자는 이 책을 펴냄으로서 아트테크 전문가라는 브랜드를 만들었고 앞으로 계속 발전시킬 가능성을 만들었다고 보입니다.
30대 중반 세월의 경험만으로 이렇게 멋진 자기의 책을 출판한 저자에게 박수를 보냅니다.

http://m.blog.naver.com/wesley22/222616159003

※미래의 창에서 받은 도서입니다.

 

책을 읽고 싶은 이유

 

블로그에는 전시회 리뷰를 잘 올리지 않지만

인스타그램에서는 활발하게 리뷰를 올리며 활동하고 있다.

 

미술관에 다닌지는 4년이 되었고

실제 미술품 컬렉팅을 한 시점은 1년 채 되지 않았다.

 

이전에는 미술관 다니는 것만으로도 부담감을 느꼈다.

소위 기득권층만 함유할 수 있는 문화공간으로 각인되어 있었다.

 

이를 타파하여 혼자서도 잘 다닐 수 있는 상황까지 발전했다.

 

그 후 관심있게 본 것이 미술품이다.

 

다양한 전시 공간을 가면 이 작품을 소유하고 싶다는 생각을 하게 된다.

하지만 사는 방법도, 이유도 없이 생각만 하는 것에서 마쳤다.

 

올해 읽었던 책으로 용기를 얻어

내가 보았던 전시공간에서 판매하는 판화를 구입했다.

 

그 당시에는 판화가 무엇인지 원화가 무엇인지

단어는 알고 있었지만 정확하게 어떤 것인지 몰랐다.

 

이 사실을 안지는 브리즈 아트페어를 다니고 난 이후 이 책의 저자님이 강연하신 것을

보면서 알게 되었다.

 

한 가지 예시를 들자면

미술관에서 끝나고 파는 작품 중에 넘버링이 되어 있는

작품들인 경우 판화이다.

 

책의 본론으로 들어가기 전에 인상적이었던 구절들을 언급하자면

다음과 같다.

 

172p 모든 것이 처음인 나에게 경매 회사 직원은 경매에 참여하는 세 가지 방법을 알려주었다.

현장 응찰, 서면 응창, 전화 응찰이 그것이다. 여기서 중요한 것은 각 응찰로 접수된 금액이 동일한 경우, 서면 ＞ 현장 ＞ 전화 순서로 우선권이 주어진다는 점이다.

 

191p 언젠가 연세가 지긋하신 갤러리스트와 차를 마시던 중, 미술 시장에 단 몇 년간만 반짝 얼굴을 비추다 이내 발길을 끊는 컬렉터들에 대한 이야기를 들었다. 그 분의 말씀에 따르면 그런 컬렉터들의 공통점은 ‘그림을 눈이 아니라 귀로 산다’는 것이다. 단호하고 분명한 어조가 아니셨음에도 불구하고 그 속에 담긴 깊은 의미를 단번에 알아차릴 수 있었다. 온전한 나의 선택이 아닌 주변의 평가나 이목에 의존한 컬렉팅에는 결국 한계가 존재한다는 가르침을 주신 거였다.

 

226p 안목만 있다면 미술품은 그 어떤 투자처보다 효자 역할을 톡톡히 하지만, 아직 직접 수익을 내보지 못한 초기에 투자금을 많이 들어야 하는 것이 부담스러울 수도 있다. 그래서 100만 원 미만과 100만 원 이상으로 시드머니를 분류해 투자 액션 플랜을 준비했다.

 

들어가기 앞서 몇 가지 짚고 넘어가야 할 것이 있다.

 

첫째는 우리의 마음가짐이다.

 

두 번째는 너무나 당연한 말이겠지만 미술품은 공산품이 아니라는 사실이다.

 

100만 원 미만

 

-요시토모 나라

-조안 코넬라

 

100만 원대

 

-카우스

-김창열 작가

 

300에서 500 사이, ‘미술품 트렌드세터’

1천만 원! 거장의 미술품을 내품에

 

추가적으로 금액대가 높은 미술품에 대한 소개도 하고 있다.

 

책의 구성은 주로 에세이 형식이다.

 

저자의 경험을 바탕으로 자신이 미술품에 관심을 갖게 된 과정과

컬렉터를 하면서 느낀 스토리를 담았다.

 

형식적이고 정형화된 내용보단

몸소 체험하며 겪은 요소들을 접목시켜 내용을 풀어나간다.

저자의 시선을 따라가며 보는 풍경들이 그려져 몰입도가 좋았다.

 

챕터 1부터 5까지 구성되어 있으며

 

중간마다 제이니의_가이드라는 스페셜 페이지도 포함되어

심층적인 내용도 담았다. (스페셜 페이지는 10개의 주제로 구성되어 있다.)

 

책을 읽으며 다음과 같은 질문들로 정리된다.

 

왜 사람들은 아트테크에 주목하는가?

 

특히 90년대생들의 참여율은 왜 높아지고 있는가?

 

그림값은 누가 정하는가?

 

‘좋은 그림’을 가려내는 기준은 무엇인가?

 

미술관, 갤러리, 세계 미술관 그리고 미술 경매는 어디서 이뤄지고 있는가?

(미술품을 사는 방법, 파는 방법_간접적으로 방법을 제시, 유명 미술관, 갤러리 그리고 아트페어를 소개한다.)

 

미술 컬렉팅을 대하는 저자의 생각은 어떠한가?

 

마지막으로 시드머니별 실전 투자 방법은 어떻게 형성되어 있는가?

 

위의 질문들이 궁금하신 분들에겐 답변이 될 것으로 기대된다.

 

필자는 위 질문 중 몇 개만 간추려 글을 쓰고자 한다.

 

아트 테크를 하는 것에 중요한 것은 관심이라 느꼈다.

 

어떤 미술품이 좋은지에 대한 생각은 자신의 경험과 가치관에서 형성된다.

 

미술관을 방문하고 갤러리 또는 아트페어 등 미술과 관련된 공간에서

몸소 느낀 것을 바탕으로 자신의 취향과 안목을 기르는 것이다.

 

그 과정에서 자연스럽게 책도 읽게 되고 여유가 되면 국내에서 해외로 시선을 옮길 수 있다.

 

다양한 경험들을 통해 동일 작가여도 어떤 미술품이 더 눈에 들어오는지, 다른 사람들이 관심을 갖는지 등을 구별할 수 있고 선택까지 이어질 수 있다.

 

‘아는 만큼 보인다.’라는 말이 피부로 느껴진다.

 

이런 과정을 거치면서 안목이 길러지면 자연스럽게

미술품들이 눈에 들어온다.

 

어떤 방법으로 살 수 있는가?

 

1. 갤러리

2. 아트페어

3. 미술품 경매

4. 미술품 공동 구매 사이트 or 어플

 

크게 위의 방법으로 구매할 수 있다.

 

그 후 자신이 소장한 작품의 시장가를 알고 싶다면

경매 사이트를 통해 현재 얼마에 거래가 성사되었는지를 확인한다면

하나의 기준으로 알 수 있다.

 

여기서 중요한 것은 꾸준한 관심이다.

 

소장하고 관심을 멈추기 보다

미술에 관심을 가지고 감상을 하면서

탐구하는 것이 중요함을 강조한다.

한 미술가에 대한 비평을 쓰게 되서 아트테크에 대한 책을 읽고 있다. 

그래서 이전에 미술투자에 관한 책 리뷰도 썼던 거고..

원래 서점에서 즉흥적으로 집어 온 책들은 실패확률이 높은데

이책은 정말 잘 읽었고 많은 도움이 되어서 작가에게 고맙다고 말하고 싶을 정도..

인스타 팔로우 신청도 했는데 넘나 럭셔리 라이프에 고맙다고 댓글달기도 민망하네;;;

암튼 엄청 잘읽음. 아트테크에 관심있는 사람이라면 지금 현재상황을 잘 써놓은 입문서

“MZ세대가 아트테크에 합류했다는 걸 이 책을 통해 처음 알았다!”
#나는미술관에서투자를배웠다 #이지혜 #미래의창 #서평단

그동안, 나에게 투자란 이런 것이었다. 부동산, 주식, 비트코인 같은 것. 그런데 이 책을 통해 난생 처음으로 나와 같은 MZ세대도 미술관에서 아트테크를 할 수 있다는 것을 알게 되었다.

최근 미술관에 등장하기 시작했다는 MZ세대, 예술로 투자를 시작한 이유는 무엇일까? 내 또래들이 가고 있는 새로운 투자의 영역이 낯설지만 신기해서 함께 구경하고 싶어지는 책이다.

‘그림값’은 누가 정하는지, 온라인에서 날개를 달았다는 미술 시장은 어떤 모습인지 세세하게 설명해주며, 결론적으로 아트테크가 더 이상 ‘그들만의 리그’가 아니라는 희망적인 메시지를 전한다.
낯선 영역인데도 너무 쉽고 친숙하게 설명해주는 도서라서, 별다른 지식 없이도 스폰지처럼 쏙쏙 여기 나온 노하우를 흡수할 수 있었다.

새로운 투자 방식에 관심이 있거나, 예술 트렌드가 궁금한 분에게 추천드리고 싶은 책.
결론적으로, 투자에 대한 시야를 넓힐 수 있어 정말 좋은 책이다.

“본 리뷰는 서평단으로 책을 제공받아 작성한 후기입니다.”